室内设计手绘效果图墙布

aabao 2022-08-18 产品设计 25 0

怎样画室内设计图、?

肯定是先绘平面图,透视图 在结构图,上色,你要说具体怎么绘那不好说,看你是绘什么样的工程第一部分:计算机设计课程:计算机基础知识、AUTOCAD、3DMAX、PHOTOSHOP、经典实例效果图制作技巧、高级建模、高级材质制作、效果图色彩与灯光调配、室内效果图配景合成、效果图整体布局与创意、室内外穿行动作画制作、Lightscape渲染输出 。

第二部分:手绘设计课程:设计概论、室内设计原理、人体工程学与室内设计、素描、水粉、平面图构成、立体构成、色彩构成、表现图技法、与制图工艺、装饰设计风格流派、家具设计。

第三部分:室内装饰工程管理:设计创意与客户心理学、装饰材料及施工工艺、市场材料课、工程报价与预算、施工项目管理及招投标、政策法规、装修实例流程、装修中常见问题与处理、施工现场观摩学习、毕业作品设计。

手绘对室内设计起着很大的作用吗?

手绘是非常必要的,主要是手绘

能将你的构思,想法很快的展现给客户,同时也能在材质,色彩上展现给客户,而且在客户眼前,一副手绘,实际上也是你实力的展现,客户现在也注重文化艺术修为,通过手绘呢,客户能对你更加的信任

学室内设计需要手绘吗?

学室内设计需要手绘吗?

虽然说现在都是使用软件作图比较多,但电脑出图是正式交易达成的时候移交给客户的,手绘更多的是让你在短时间留住客户,因为向客户介绍你的概念的时候,不可能在电脑上操作,手绘就显得更专业,快捷。

手绘稿是能够在最短的时间内表达出一名设计师设计理念的东西,是非常直观易懂的,非常方便与客户沟通。所以,手绘能力可以不精,当也要懂得一些。

作为对比另一名要跟我说等实地考察过几天出效果图再讨论,那个更能打动客户?设计师有很多时候在外出采风和寻在素材的过程当中,会出现刹那间的灵感,国外一些服装设计师都会随身带着本子用手绘的方式进行记录,相当于作家记录随笔一样。3ds max、maya、cad和C4D等软件确实能更准确的呈现设计图,但是用这些记录灵感怕是追不上题主的思绪。而且绝大多数手绘作品都是设计者画给自己看的,画给外人怕是达不到欣赏的地步。只能说都是设计师的技能,缺少手绘不会影响你当一名设计师,但是利用手绘会给你带来更好的设计感觉。

那室内设计需要学些什么知识呢?

1、要精通软件。

室内设计主要学习PS、3dsMax、Vray、AutoCAD这几款软件,这里提醒一下大家,软件知识要扎实,熟练运用软件有利于以后能快速且有质量地完成工作,学会了之后记得要多练习。当然,软件只是设计的一种工具,并不是说学会软件就可以当设计师了。

2、要懂点手绘。

学习手绘的目的是就是刚刚所说的那样,在你需要呈现大致的效果图时,你能快速地呈现出来,方便与业主沟通。没有美术基础也不要担心,这些是可以通过后期学习来加强弥补的。并且手绘基本都是快速表现,大部分都是画线的内容,所以不像我们印象中的纯美术学习,比如素描、水彩这样专业的知识储备。所以零基础完全可以学的懂手绘。

手绘是设计构思的表达工具。无论是做建筑设计还是室内设计,或者园林景观设计、或者工业设计等等。初期的设计构思在我们大脑里都只有一个大概的轮廓。所有的形象都还只是虚的,我们要把我们初步的构思表达出来,手绘便是最好的工具。也许你会说,用电脑不是更方便更精准吗?其实在方案的构思阶段,设计软件有很大的局限性,首先大部分的设计软件尤其是三维空间的设计软件都是基于尺寸数据的,这些精准的尺寸数据往往会影响我们初步的构思。然后设计软件怎么快,还是没有我们手画得快。尽管手绘的不那么精准,但是在设计的初步阶段来讲,能看懂设计意图,已经足够了。很多优秀的设计案例往往就来源于一堆杂乱的手绘草图之中。

手绘是设计师与客人沟通设计方案最直白的语言。对于建筑设计、室内设计师来讲,把我们的设计方案展现给客人主要通过以下几种方式:平面类的CAD图纸,CAD图可以比较客观精准的表述设计对象,但是大部分业主往往都不具备真正看懂CAD图纸的能力。毕竟把一个立体的空间转换为二维的图纸,看图者又要把二维图在大脑中转换为三维空间,没经过专业的训练,是很难达到的。

然后是3D效果图,这个好懂,小孩子都能看明白,尤其是现在的360度动态效果图,有着让人身临其境的感觉。但是如果在设计的初步方案阶段就做3D效果图,制作的时间成本比较大,因为初步方案阶段往往要改无数次。这无论对于企业还是设计师来讲都耗不起。我们再看手绘,手绘就有着很好的优势,简简单单一画,一目了然,业主容易看得懂,效率也高。其实不光与客人沟通设计方案,就是设计团队内部讨论设计方案也好,设计人员与施工人员讨论设计方案也好,手绘都是最直白的沟通语言。

室内设计绘图需要的所有工具。

室内设计绘图需要的工具:图板、三角板、直尺、丁字尺、曲线板、模板、圆规、绘图笔、铅笔、比例尺、绘图纸等。

室内空间的界面可分为:地 面、墙面、顶面。 在室内设计制图中,主要表达的是这三类界面的设计图样。室内设计是在原始建筑空间基础上,对室内空间进行的二次设计。为满足居住和使用需求,先对室内空间进行重新划分,然后进行空间的地面铺装、家具、天花及地面的装饰设计。

扩展资料:

室内设计绘图需要运用物质技术手段和建筑 美学原理,创造功能合理、舒适优 美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

这一空间环境既具有使用价值,满足相应的 功能要求,同时也反映了历史文 脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中,明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设 计的目的,即以人为本,一切围绕 为人的生活生产活动创造美好的室内环境。

参考资料来源:

百度百科-室内设计制图

室内设计手绘表现技法

a:5:{i:0;a:7:{s:6:"mtitle";s:42:"室内设计手绘表现技法详细信息";s:7:"summary";s:389:"作者:麓山手绘

出版社:机械工业出版社

出版时间:2014年6月

版 次:1

页 数:316

字 数:487

印刷时间:2014-6-1

开 本:16开

纸 张:胶版纸

印 次:1

包 装:平装

丛书名:手绘训练营

国际标准书号ISBN:9787111415091

参考价:¥48.50";s:8:"art_link";s:0:"";s:8:"ordernum";s:1:"1";s:6:"imgurl";s:0:"";s:8:"filename";s:38:"2017/06/24/20170624144330-703c8480.jpg";s:6:"isCase";i:1;}i:1;a:3:{s:6:"mtitle";s:36:"室内设计手绘表现技法目录";s:7:"summary";s:452:"第1章 室内手绘表现基础

 1.1 室内手绘的概念

 1.2 室内手绘作用与意义

 1.3 绘图工具及其特性

 1.3.1 黑白表现类

 1.3.2 色彩表现类

 1.3.3 辅助类工具

 1.3.4 纸张的选择与使用

 1.4 手绘基础

 1.4.1 线条的种类

 1.4.2 线条的练习与运用

 1.4.3 练习线条时常出现的问题

 1.4.4 线条练习范例

 1.4.5 线条材质的表现

 1.5 透视原理";s:8:"ordernum";s:1:"2";}i:2;a:3:{s:6:"mtitle";s:42:"室内设计手绘表现技法内容推荐";s:7:"summary";s:726:"本书是一本讲解室内手绘表现方法的实例教程。

本书从室内手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手,循序渐进地讲解了室内手绘表现的方法和技巧,内容包括各类室内家具单体、家具组合、整体空间等。

本书所选图例丰富、风格多样,通过将手绘表现与室内设计相结合,可使读者在短时间内掌握手绘表现的基本技法,全面提高室内设计手绘表现的能力。

本书可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业的教材,也适合室内设计爱好者参考。";s:8:"ordernum";s:1:"3";}i:3;a:3:{s:6:"mtitle";s:36:"室内设计手绘表现技法书评";s:7:"summary";s:368:"1、比较适合初学者,有实例,透视部分讲的真心不错。以后买了房子自己设计,想想都喜欢。

2、书里面有非常多的素材,很适合像我这种新手使用,也可以当教学书,图解也很详细,已收藏系列。

3、图很全,画得很细致,跟着边学边画,应该会很有长进了。";s:8:"ordernum";s:1:"4";}i:4;a:3:{s:6:"mtitle";s:42:"室内设计手绘表现技法在线试读";s:7:"summary";s:1729:"关于室内手绘

室内手绘是用图示语言做文章,用最快速、最简练的方式将设计方案和思路表现出来的一种方法。室内手绘对室内设计及相关专业的学生或从业者是必备的基本技能之一,手绘在现代的设计中有着不可替代的作用和意义。

本书编写的目的

随着艺术设计的进步,现在许多设计人员更倾向于手绘效果图。作为一名设计师,手绘是设计师最强大的“武器”之一,设计师可以将脑海中的抽象思维通过手绘呈现于纸上。同时手绘的表现功底可以体现出一个设计师艺术品位的修养与内涵。手绘主要意义在于可以让设计师更快捷地表达设计思想,克服计算机制图的种种不便。因此本书编写的目的就是帮助设计领域的朋友和室内设计及相关专业的学生了解景观手绘效果图的表现手法与表现步骤,并且可以使读者更好地掌握塑造形体的能力。

本书特色

本书内容丰富全面,讲解清晰,示范步骤条理分明,用简洁的文字结合丰富的案例。以期望读者能够简单地掌握手绘表现技法,并且在短时间内就可以使自己的手绘表现水平得到较大的提高。

本书作者

本书由麓山手绘编著,具体参加编写和资料整理的有:陈志民、江凡、张洁、陈运炳、申玉秀、李红萍、李红艺、李红术、陈云香、陈文香、陈军云、彭斌全、林小群、刘清平、钟睦、刘里锋、朱海涛、廖博、喻文明、易盛、陈晶、张绍华、黄柯、何凯、黄华、陈文轶、杨少波、杨芳、刘有良等。";s:8:"ordernum";s:1:"5";}}

手绘效果图有哪些技法?

手绘效果图技法 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他BB电子平台网站们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。 作为装饰效果表现图它的具体特点是: 准确性 就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。 真实性 是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。 说明性 能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。 艺术性 一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。 一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。 目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。 手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。 喷绘:喷笔表现技法 电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。 设计思路 正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。 透视造形 设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。 除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。 明暗色彩 在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。 构图布局 构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形 /EMBED手绘效果图技法-透视基础 手绘效果图技法-透视基础 设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便方法的为多。这种方法不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度 人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和电影则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。 如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1.视角: 在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以C.V.为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。 2.视距: 建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。 在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、 Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。 建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和P.P.的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’.P’.的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。 3.视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4.透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。 如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类 1.一点透视: 物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2.二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3.三点透视: 物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视 通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。 垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。 平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。 这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

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